В эксклюзивном интервью издательству «Полдень Music» Александр Андрюшкин, лидер «Летучих рыб», барабанщик «Гражданской обороны», «Инструкции по выживанию» и множества других прекрасных групп, записавший в сотрудничестве с Романом Неумоевым отличный альбом (недавно вышедший на «Полдень Music»), рассказывает о том, что он любит в искусстве, о том как был записан альбом «Звёзды не умирают» и о том, что, по его мнению, сейчас происходит с русской культурой.

С текстом интервью можно ознакомиться в разделе «Публикации».

- Александр, вы были участником огромного количества музыкальных коллективов, среди которых и «ГО», и «ИПВ», и «Кооператив Ништяк». Совсем недавно состоялись концертные туры возрожденного проекта «Коммунизм», участником которого вы тоже являетесь. Между тем ваш собственный музыкальный проект «Летучие рыбы» тоже существует уже довольно давно. Расскажите, пожалуйста, подробнее об этом проекте.

- Ну что ж, отправимся в плавание по волнам моей памяти))).

Из вышеперечисленных коллективов, а равно и из не названных, невольно возникает могучий образ этаких столпов сибирского панк-рока, как это принято называть…

А панк-рок, он ведь обычно громкий, сокрушительный и душераздирающий… Между тем, признаться, всегда в глубине души тянуло к тишине, мелодизму и гармонии, - это или свойство души, или своеобразный побочный эффект барабанной деятельности… Вот почему на концертах «Летучих Рыб» я пою, а барабанят мои доблестные коллеги и ученики...

И вообще, мой любимый музыкальный нюанс – pianissimo))). В соответствии с этим и настойчивыми душевными устремлениями и возникли «Летучие Рыбы» - совершенно отдельный подводный мирок с его мифами, легендами, музыкальными и литературными пристрастиями, специфическим звуком, набором инструментов, аранжировками и голосом. Просто в некий момент вспомнилось, что петь я начал значительно раньше, чем барабанить, и возникло ощущение, что отнюдь не всё, что хотелось бы, можно выразить языком барабанов, так почему бы тогда и не спеть, чёрт возьми?! А если не петь, то помогать друзьям записывать интересную музыку с достойной поэтической составляющей – это обязательное условие присутствия Летучих Рыб в проекте, - никогда и ни за что Рыбы не примут участия в чём-нибудь бездарном и противном их волшебной сущности!

Ух, прямо, - «Ваше политическое кредо? – Всегда!!!»)))

Но не будем долго лить воду, амигос, давайте поплывём дальше!

- Насколько я знаю, «Летучие рыбы» довольно часто выступают с концертами и в Тюмени, и в Москве, а издавались ли коллективом студийные работы? Я вот могу припомнить только совместные альбомы с Лукичом и с «Инструкцией»…

- Ну, насчёт частых выступлений это, пожалуй, преувеличение, но концертируем мы действительно чаще, чем издаёмся… Увы…

Долгие годы жизнь моя была попыткой постоянной помощи друзьям в записи их многочисленных сочинений. Всё это, так или иначе, отнимало и время, и силы, а результатом потери того и другого стало отсутствие сил и времени для полноценной собственной записи… Но не беда – в результате в подлунном мире появилось множество небезынтересных альбомов, хороших и разных, надеюсь, и до Летучерыбного скоро клешни дотянутся))).

За последние годы понемногу скопился материальчик для двойного альбомчика, осталось изваять интересную обложечку, и дело в шляпе! Может, и лэйбл достойный найдётся))).

Эх, никогда не забуду, как больше пяти лет назад у «Летучих Рыб» возникла добрая дружба с замечательным композитором Алексеем Рыбниковым. Истоки этой дружбы коренятся в далёком детстве, когда во дворах под гитару распевались песни из Буратино и Красной Шапочки, а позднее над пластинками о Хоакине Мурьетте и Юноне проливались слёзы…

Не удивительно, что возникла чудесная идея записи и издания диска детских и не только песенок Маэстро в нашей интерпретации… Ведь всех хороших людей буквально тошнит от того, как сейчас у нас в стране трактуют старые добрые песни… Так нельзя, господа! Стыдно!!!

И вот с большим желанием спасти и сохранить добрый дух Рыбниковской музыки нами был даже сыгран ряд концертов, дабы проверить, насколько это востребовано и жизнеспособно в наше мутное время. Результат превзошёл ожидания, а Маэстро нас благословил, дай Бог ему всего наидобрейшего – это счастье, что мы живём с ним в одно время и на одной планете… Но вскоре разразился мировой «финансовый крысис»… Студийные ресурсы «Летучих Рыб» тоже приказали долго жить, и… как там у Гамлета - «Так погибали замыслы с размахом, в начале обещавшие успех, от долгих отлагательств…» Осталось несколько любительских концертных видеозаписей, маленький диск-сингл с четырьмя песенками и добрые воспоминания о несбывшемся празднике для всех детей нашей страны… Бедняжки, они сейчас вынуждены слушать такую жуткую бодягу, а ведь мы искренне хотели подарить им настоящий музыкальный праздник… Мы можем, поверьте, - Маэстро был на нашем концерте, он не даст соврать))).

Хотя, кто знает, быть может, следует ещё подождать пару сотен лет – а вдруг этот альбом от долговременной выдержки станет лишь лучше, как какой-нибудь благородный напиток урожая 1872 года?))) В любом случае, мы потихонечку пишем «в стол» или «в трюм», - «Летучие Рыбы» не мечут альбомы как икру, они в этом отношении больше напоминают двухстворчатых моллюсков, что долгие годы не торопясь создают одну красивую жемчужину))).

- Недавно изданный альбом «Звезды не умирают» показался мне выдержанным просто в классически роковом стиле. Я не ошибусь, если предположу, что аранжировки альбома – это в основном плод творчества «Летучих рыб»? Как записывался этот альбом?

- Ну что ж, спасибо за внесение в ряды классиков рока… Шутка, киргуду))).

Думаю, что ошибки в Вашем предположении относительно аранжировок нет, - достаточно послушать другие записи «ИпВ»…

А записывалось всё весьма спонтанно и играючи, как я и люблю, у меня дома в момент очередного визита Ромыча в город Тюмень.

С незапамятных времён по воле рока в моём распоряжении очутился восьмиканальный магнитофон Yamaha MT 8X. Замечательная штучка, скажу я вам… Простая, надёжная и главное – не цифровая! Пишет она на простые компакт-кассеты с хромовой или металлической плёнкой… В умелых руках она вполне может порадовать результатами трудов. Одним словом, подружились мы с нею за долгие годы – почти все альбомы «Кооператива Ништяк» с моим участием были записаны на этот агрегат… И «Мария» Лукича и «Межлокальная Контрабанда» и т.д. и т. п.

Появление Ромыча всколыхнуло в памяти милые сердцу времена «Русского Прорыва», записей «Инструкции» в Москве на Остоженке в весёлой студии «Мизантроп»…

Всё это, плюс самые комплиментарные отзывы Ромыча об альбоме «Мария» вылились в предложение вот прямо сейчас допить чай и пойти в соседнюю с камбузом каюту и приступить к записи!!! Так всё и началось. Мне был нужен вокал и ориентировочная гитара. Что и было записано часам этак к 5 утра... До сих пор стоит перед глазами картина – усталый Ромыч сидит напротив чёрного окна в наушниках и поёт: «Это всё луна-а-а-а, это всё бессонница…» - а в окне и в самом деле висит огромный лунный лик и сверчки вдохновенно стрекочут. Красота!!!

Следующим вечером дописали недостающие песни, и я остался колдовать в одиночестве.

Было волнительно и интересно – давно не брался за альбомы целиком…

Постепенно возник образ, сам собой всплыл стиль, звук, появилась АТМОСФЕРА! Это важная штука, поверьте... Она, безусловно, рождается и без всяческих аранжировок – просто от голоса Ромыча, от его песен и стихов… И всё-таки всегда важно найти созвучие, не искалечить песню, а напротив – постараться максимально раскрыть её, подчеркнуть достоинства, скрыть недостатки, красиво преподнести, что ли…

Ну, это как хорошую книжку издать – можно на трухлявой бумаге, с очепятками и в мягкой обложке, а можно и наоборот – с красивыми иллюстрациями, изящным шрифтом и в добротном переплёте. Её и в руках держать приятно, и читать. И есть шанс, что проживёт она подольше…

Одна беда терзала во время записи – сыпалась плёнка на старых кассетах – их теперь ведь днём с огнём не сыщешь(((. Вообразите – записываешь соло на гитарке – вдохновенно тянешь струны, радуешься удачным фрагментам, а потом при прослушивании – что за чёрт?! – частотный провал, искажения, отсутствие громкости… Но гитара – это ещё пустяки – её можно кусочками записывать. А вот барабанный трек лишь целиком… Пришлось попыхтеть и подышать парами спирта – протирал магнитофонную головку после каждого дубля…

Но «препятствия в любви лишь усиливают её» - запись в целом была очень приятной, что, надеюсь, слышно почтеннейшей публике.))) Альбом получился красивым, глубоким и светлым, как тихий пустынный залив у необитаемого острова. Спасибо друзьям музыкантам – Дима Салдин украсил песню «Как Хорошо» замечательным соло на саксе, Серж Шуравин вспенил волны композиции «Ветер над Миром» своей блюзовой гитарищей… Баяном раскрасил ночную песнь о «Бессоннице» Серёга Окороков, всплакнула мандолиной Таня Тросиненко, погрустил над балалаечкой Макс Сухарский… С остальными инструментами безумствовал я… А знаменитый Снегопа - Дима Куприянов - изрядно помог в реставрации записанного материала и общем сведении альбома.

Ну и Ромычу спасибо за его песни и за доверие))).

- На изданном альбоме вы спели одну из песен - «В тишине». Почему именно ее?

- Из любви к красоте и гармонии – и то, и другое в ней есть))).

Открою тайну – я хотел записать её с того момента, когда услышал в первый раз, во времена «Русского Прорыва». Однажды, вернувшись с гастролей, я даже записал её часть – были готовы барабаны, черновая гитарка, частично бас… Потом захандрил магнитофон… Пока ремонтировали беднягу, свалились очередные гастроли, и всё заверте… то и сё… Кассета с этим черновиком на долгие годы слегла в долгий ящик. А запись альбома с Ромычем помогла вернуться к этой песне, чему я, не скрою, очень рад… А спел я её потому, что она… Ну, как будто моя, понимаете?… И мелодия, и слова, и смысл, и ощущение – про меня всё это… Люблю я её, вот и пою… А иначе и не нужно, наверное…

- Александр, вы занимаетесь музыкой очень давно. Скажите, когда, на ваш взгляд, было легче найти отклик в сердцах слушателей – в 90-х или в нынешнее время? Не кажется ли вам, что сейчас происходит постепенная утрата людьми интереса не только к рок-музыке, но и вообще к культуре? С чем это может быть связано?

- Мда… Нам довелось наблюдать расцвет культуры в нашей стране, нам придётся стать свидетелями её упадка. И грустно не только то, что меньше становится носителей этой самой культуры и генераторов ея, а ещё то, что она, бедняжка, почти отчаялась уже пробиться сквозь фекальный вал чудовищной попсы и гламура, что словно раковая опухоль пожирает мозг и души населения нашей страны(((.

Скажу сразу – мой взгляд весьма субъективен и, скорее всего, я, как Дон Кихот, нахожусь в плену своих иллюзий, - что ж, тем лучше, - маразм мой никому не повредит…

Итак… Утрата населением интереса к рок-музыке и вообще к культурной составляющей вызвана рядом факторов – во-первых – планомерным и целенаправленным спаиванием этого населения спиртосодержащими напитками. Алкоголь – самый распространённый и легкодоступный наркотик в мире! Оглянитесь – ВСЕ ПЬЮТ!!! От мала до велика! В прямом смысле! А какие интересы могут возникать в состоянии опьянения? Известно какие…А следствием реализации этих интересов являются поколения несчастных, ставших вместилищами гнусных пороков своих пьяных родителей… Плюс воровство, убийства, утрата жизненных ориентиров… И пока культура в стране не станет основополагающим фактором спасения этой страны, мы будем всё глубже погружаться в пучину деградации, вырождения и геноцида, хотя кому-то всё это, может быть, как раз и нужно… Достаточно взглянуть на тех, кто стоит за штурвалами власти, СМИ, теле-радиокомпаний, что пропагандируют самые отвратительные ценности и насаждают грязь и пошлость в умы людей… Взглянуть на рост количества алкомаркетов и школ-интернатов для слабоумных детей… Вымирает не только культура, вымирает целый народ, ввергнутый в борьбу за выживание в условиях капитализма с нечеловеческим лицом… И ситуация такова, что спасением утопающих должны заниматься сами утопающие – никто не поможет им, а скорее наоборот… Как там у Херцога – «Каждый за себя, а Бог против всех…»

Государственные дотации на культуру и образование ежегодно снижаются, остатки этих жалких средств разграбляет растущая свора чиновников, имитирующих культурную деятельность, жиреющих в офисах и придумывающих новые способы борьбы с несчастной культурой. Под видом якобы остроумных нововведений и оптимизаций закрываются музыкальные школы, процесс глобализации поглощает училища Искусств…

Почему замечательно одарённые в музыкальном смысле дети должны становиться бухгалтерами или юристами? А именно так и происходит – родители не желают деткам голодной и трудной жизни… И сытый ребёнок остаток дней страдает и грустит – в нём как в темнице томится душа Моцарта или Вагнера…

Звучит, конечно, утопично, но Музыка – самое волшебное из искусств – способна спасти ситуацию. В Музыке, как в сказочной сокровищнице, хранятся тайные коды и ключи ко всем искусствам и наукам в мире – от математики с астрономией до физики, поэзии и архитектуры… Учите детей музыке, учитесь сами правильно воспринимать её, сделайте её, а не сомнительные спортивные достижения, гордостью страны, и светлое будущее засветится на горизонте…

Ведь Русские композиторы, Русская скрипичная школа, Русская музыка оказала и продолжает оказывать огромное влияние на западные и европейские умы… Но сами мы давно уже забыли о славной возможности гордиться своими корнями, традициями и культурой. А мальчик со скрипкой или балалайкой по дороге в музыкальную школу столько раз будет поднят на смех, что бедняге нужно обладать просто невероятной тягой к музыке, чтобы не бросить всё это… А ведь это ценнейший клад, посудите сами - Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, Берлиоз, Мендельсон, Гайдн, Глюк, Верди, Шопен, Шуман, Лист, Паганини, Чайковский, Глинка, Рахманинов, Мусоргский, Прокофьев, Шнитке и прочие – невозможно представить нашу жизнь без наследия этих и других волшебников…

Кто знает, быть может, именно благодаря им – их Гармонизующей Деятельности мы и живы до сих пор, и планета не лопнула, как нарыв…

О волшебстве классики и классических композиторов великолепно, мудро и захватывающе рассказывает в своих книгах и радиопередачах замечательный музыкант и мыслитель Михаил Казиник – найдите, почитайте и послушайте – как знать, друзья, может быть, это распахнёт для вас новые духовные горизонты… Я был бы рад))).

Но, в общем и целом, признаться, мне тягостно размышлять о катастрофичности ситуации, очень грустно наблюдать всё это, мне жаль детей, нашу страну и планету – нам досталась прекрасная Земля, а мы превращаем её в мусорно-ядерный полигон, рубим деревья, отравляем водоёмы, ежечасно убиваем любовь, веру, надежду и друг друга…

И стремительно мчимся в пропасть, пританцовывая под современную попсятину и потягивая пивко из пластиковой бутылки. При этом продолжаем изобретать орудия массового уничтожения, придумываем новые способы геноцида – ювенальную юстицию, бесчеловечные налоги, эмульгаторы и ароматизаторы(((. Впрочем, довольно об этом… Никому это не интересно…

- Очень радует, что музыканты той сибирской музыкальной волны, рожденной в позднесоветское время, продолжают творить и создавать действительно интересные, оригинальные вещи. Видите ли вы еще что-то интересное и заслуживающее внимание на современной отечественной музыкальной сцене?

- Боюсь, я не готов отвечать на этот вопрос – не современный я человек – не смотрю телевизор и не слушаю радио. По всяческим рок-концертам я тоже почти не хожу , за исключением тех, где участвую сам… Это не мрачный снобизм, просто нет на это ни времени, ни сил…

Что говорить, – технический уровень музыкантов изрядно вырос за последние годы, - виртуозов вокруг пруд пруди, а вот послушать чего-нибудь для души, увы…

Должно быть оттого, что «романтизма нет»))). Сейчас чуть ли не каждый может не выходя из дома при помощи компьютера попытаться записать шедевр… Но нет шедевров, не рождаются… А может я просто не знаю о них – всё поглотила клоака гламура(((.

Впрочем, нет! Есть один современный шедевр не подвластный пошлости – последнее творение Александра Градского «Мастер и Маргарита» - настоящая опера с великолепным либретто, замечательной музыкой и блестящим исполнением. Браво, Маэстро!!! Ещё меня всегда вдохновляют и радуют концерты Елены Камбуровой, дай Бог ей здоровья!!! Невероятно трепетная и глубокая певица, не имеющая аналогов в мире!

В российском джазе за последнее время тоже прибавилось интересных имён и коллективов. Есть традиции, есть обнадёживающие тенденции…

В классике и вовсе сокрыты столь невероятные глубины, что одного наследия Баха и Моцарта нам хватит ещё на несколько веков, если таковые, конечно, будут отпущены беспечному человечеству…

Не стоит забывать и о существовании такого явления как русская народная музыка – вот бездонный источник красоты и мудрости… Увы, всё меньше в стране оркестров народных инструментов, а те что живы, как правило влачат достаточно прискорбное существование, хотя музыканты в этой сфере искусств встречаются поистине выдающиеся и гениальные – пример тому Алексей Архиповский – виртуоз-балалаечник, несущий свет народной музыки в умы и души страждущих… Перед моими глазами всегда пример моего отца, великолепного дирижёра, который больше сорока лет руководит Тюменским Русским Народным Оркестром, где мне выпала честь играть с 85 года прошлого века. Немало настоящих музыкальных тайн открылось мне за это время, поверьте…

В аспекте вышесказанного российский рок в его нынешнем виде выглядит несколько бледновато и уныло, но хочется искренне верить, что настоящий рок жив… Жив как часть такого волшебного явления как Музыка вообще))). Ну и что бы там ни говорилось выше об упадке и деградации, всё-таки есть вера в талантливый русский народ, давший мировой культуре массу гениальных творцов в самых невероятных областях - от прозы и поэзии до живописи, включая музыку, кинематограф, театр, архитектуру, астрономию, физику, химию, математику, механику, медицину, богословие и так далее со всеми остановками…

- Не могу не задать вопрос о туре возрожденного проекта «Коммунизм». Как, по-вашему мнению, прошли концертные выступления коллектива, востребован ли проект в нынешнее время и насколько современный слушатель способен принять этот «концептуальный посыл» музыкантов?

- Ну, «Коммунизм» - это отдельная песня в многослойной симфонии бытия и небытия))).

Концертные его выступления зависят от множества факторов, но неизменным остаётся искренность, какой-то безумный драйв и специфическая магия, возникающая от совместного появления на одной сцене старых харизматиков - Кузьмы Рябинова, Джефа Жевтуна, Манагера, вашего покорного слуги и Димки Максимова…

А вот насколько готова публика к верному восприятию концептуального посыла – это, скорее всего, зависит от уровня интеллектуальной подготовки слушателя. Можно, хорошенько нагрузившись пивом, порубиться и поскакать перед сценой, - панк-рок же, ёлы-палы… а можно и крепко задуматься о сущности вещей, о жизни и смерти, о собрании сочинений Канта, о том, как «Мой фантом теряет высоту», о «Хронике Пикирующего Бомбардировщика»…

Ведь сама по себе идея коммунизма – это просто Царствие Небесное на земле, и мысли о том, что всё это у нас почти было, а потом общими стараниями сгинуло, наводят тоску.

В любом случае «Коммунизму» есть что поведать публике и есть на что открыть глаза. Или хотя бы попытаться, как говорил Макмёрфи из «Полёта над гнездом кукушки».

Это честное и искреннее явление, сколь гротескным и бредовым оно ни выглядит порой.

- Если я не ошибаюсь, то любимый коллектив Александра Андрюшкина – это «The Beatles». А какие еще у вас музыкальные предпочтения?

- Да, не скрою, «Битлов» я люблю, но не следует думать, что огромный музыкальный космос для меня замкнулся на их наследии. С детства люблю старый джаз - от Армстронга до Колтрейна и Паркера. Очень люблю Эллу Фитцджеральд, она прекрасна! Есть у меня даже большая фотография с её автографом, но это длиииинная история))).

Люблю Эдит Пиаф и Шарля Азнавура, Жака Бреля и Джо Дассена - вообще французов люблю – и поэтов и писателей и музыкантов и художников и актёров… Пусть всё это в прошлом, но я и сам человек прошлого – душой я там, в том времени, где снимались добрые мультики и фильмы с чудесной музыкой, где записывались великие альбомы современности, где чудили «Битлы» и «Роллинги», «Дип Пёпл» и «Лед Зеппелин», «Джентл Джайнт» и «Кинг Кримсон», Фрэнк Заппа и Джимми Хендрикс, Ларс Холмер и «Замла Маммас Манна», Том Уэйтс и Билл Фрисел… Ну и, конечно, блюз там правит бал))).

Вообще, согласитесь, - шестидесятые и семидесятые годы стали настоящим Ренессансом во всех сферах искусства. Весь мир беспрерывно что-то искал, изобретал, пульсировал, рождал… Замечательно играли, пели и сочиняли многочисленные итальянские рок-банды… Испания, Германия, Австралия, Япония – чудили все! Есть куча интереснейших записей, отражающих те славные времена… А сколько их кануло в Лету и сгинуло в безвестности… Блюзменов, джазменов, рокеров… Жуть… До нас дошли крохи… Советские времена подарили нам пионерское детство, Веру в Дружбу, Любовь и Сказку. Подарили чудесную музыку Гладкова, Рыбникова, Зацепина, Крылатова, Шварца, Бабаджаняна, Богословского, Френкеля, Таривердиева, Тухманова – его альбом «По волне моей памяти» занимает отдельное место в тайниках моей души))). Тайники эти весьма обширны, но небольшую часть, друзья мои, я вам приоткрою, - сегодня я добрый))). Вот Владимир Высоцкий, он охраняется бережнее других по ряду весьма веских причин…

Это гений… Вот Елена Камбурова, Александр Градский…

Бах, Шопен, Моцарт, Бетховен, Григ, а вот и Никколо Паганини – мой старый друг и наставник…

Ещё ужасно люблю музыку 30-40 годов – и нашу, и зарубежную – от Рио-Риты до Утёсова – чудесные мелодии, аранжировки, звук и исполнение… Могу часами заводить свой старый патефончик, купленный когда-то на гастролях в Витебске…

Но остановимся на этом, пожалуй… Побережём силы для следующего интервью, а то потом будет не так интересно))). Что ещё добавить? Одним словом, разрази меня гром, - люблю всё хорошее, доброе и красивое…

- Какие у «Летучих рыб» творческие планы на ближайшее будущее? Можно ли ожидать выпуска собственных альбомов и проведения концертов? А какие музыкальные планы у Александра Андрюшкина вне собственного проекта?

- Хочешь насмешить Бога – расскажи о своих планах))).

Если честно – мне всегда нравилась студийная работа… Не работа даже, а скорее увлекательная интеллектуальная игра – с радостью засел бы в студии и чудил бы там в своё удовольствие… Мультики и киношки поозвучивал бы, радиоспектакли, аудиокнижки… Очень бы хотелось попытаться записать аудиокнижки Владислава Крапивина – любимейшего детского писателя… Записать в таком хорошем добром стиле советских времён… Да я и в кино б сыграл с удовольствием, вот только не зовут, почему-то))). Давным-давно висит в воздухе идея записи бредовой аудиопьесы по мотивам наследия Джерри Гнойса и Чарльза Склепперсона, переводчиком которых довелось мне стать – увлекательные приключения Кольки Поганкина должны наконец стать достоянием широких масс!!!

Но что это мы всё о студийной деятельности, - гастроли, в сущности, тоже замечательная штука – масса впечатлений, эмоций, встреч…Концертная энергия необходима музыканту…

Так вот - когда студийное спокойствие становилось бы в тягость – с радостью играл бы концертики для детей и взрослых, не забывших, что они тоже дети, только слегка видоизменившиеся…

Что касается планов вне проекта… Хм…

«Летучие Рыбы» в принципе не ограничены никакими рамками – простор музыкального мирового океана безбрежен, поэтому мне нет смысла изощряться в самореализации вне этого проекта – там можно ВСЁ – это царство абсолютной свободы – настоящая Либерталия, чей девиз – Счастье для всех! Даром! И пусть никто не уйдёт обиженным!

Можно книжки писать, кино снимать, фестивали изобретать, да всё что угодно!

Есть давняя идея записать полноценный альбом художественного свиста – с детства люблю свистеть разную красивую музыку. Спасибо Папе-Дирижёру, - это он меня научил))).

И вообще – есть желание сделать художественный свист не хулиганским развлечением и плохой приметой – «не свисти – денег не будет», а частью мировой музыкальной культуры, как игра на инструментах, пение, танец и прочие эстетические явления.

В альбоме будет джаз, неаполитанские песенки, немного блюза, классики и рока. Должно получиться красиво))).

Очень хочется записать весёлый альбомчик моего милого наследника, которого тоже зовут Сашка Андрюшкин))). Ему скоро стукнет 6 лет, он замечательно поёт и делает это с большим драйвом и удовольствием, гораздо круче, чем Робертино Лоретти, - душевнее! Хотелось бы зафиксировать всё это…

Очень надеюсь, что на всё вышеизложенное, как и на многое другое, у меня ещё хватит и времени, и сил… Жизнь чертовски быстротечна и непредсказуема… За сим, пожалуй, откланяюсь…

Спасибо за внимание и за понимание. Удачи, друзья, и всего наидобрейшего! КУ!!!

С текстом интервью можно ознакомиться в разделе «Публикации».

- Мы познакомились с Генкой «Гансом» Ульяновым в Дзержинске, году, кажется, 1989-м. Он тогда играл в группе «Дао», которую возглавлял замечательный человек и совершенно гениальный музыкант Андрей Колесов.

И с 1990 года мы с Ульяновым пишем песни. До 1993 года их было написано, наверное, с полсотни. Я их все помню, что-то там в текстах я, быть может, поправил бы – они такие, слишком юношеские все – но вообще мне не стыдно ни за одно наше сочинение. Большинство из них можно петь до сих пор.

Ульянов, естественно, всегда отвечал за музыку, я за текст – но всё это разделение на самом деле ничего не объясняет. Несколько лет мы с ним, что называется, почти не расставались. Мариенгоф написал как-то, что года три подряд их никто не видел с Есениным порознь. Ну и тут примерно та же самая история. Мы были сотоварищами во всём, и к песням, сочинённым нами воистину уместно применить слово «соавторство». Мы были соавторами - двумя людьми, которые чувствовали и мыслили схожим образом.

Тогда же были сделаны первые пробные записи – наша группа сначала называлась «Инония», по названию есенинской поэмы. Потом, с лёгкой руки Андрея Колесова группа получила новое имя – «Без названия».

Музыканты там переиграли самые разные – в основном, наши друзья. Тогда вот появился Спартак Губарьков, который играет сейчас в «Elefunk» на трубе. Какое-то время я сам пробовал стать гитаристом в команде, но потом устроился в ОМОН… короче, началась совсем другая жизнь.

Ещё несколько песен было сочинено в 1996 году, и потом до самого конца «нулевых» мы не работали вместе, каждый занимали своими делами.

Ульянов тогда начал играть сначала в группе «ДНК», потом перебрался в Москву и некоторое время сотрудничал с «Умой Турман», а затем года четыре отработал с Биланом. И парараллельно познакомился с Максимом Созоновым, с которым они накидали несколько новых инструментальных вещей и придумали новое название для группы - «Elefunk».

В какой-то момент, написав уже семь, что ли книг, я решил, что всю эту музыкальную историю не стоит сбрасывать со счётов, набрал Ульянова и предложил записать альбом. И он радостно согласился.

Тем более, что у Созонова тогда была возможность поработать на студии бесплатно. Чем мы тут же и занялись.

- В репертуаре группы песни только на твои стихи? По какому принципу отбирались песни для альбома «Времена года»?

- Ну, для начала, конечно, не на стихи, а не тексты. Никакого отношения к стихам это не имеет – это просто более-менее удачно подобранные слова, для того, чтоб их было удобно петь.

Стихов у меня мало – и песен на эти стихи нет.

Что до принципа отбора…

Мы взяли пару совсем старых, совсем древних песен – и записали их заново. Взяли пару сочинённых Ульяновым и Созоновым вещей и наложили на них мой текст.

И остальные песни – штук, наверное, восемь – сочинили прямо в студии… Пели все по очереди, я, кстати, тоже без конца что-то орал в микрофон – но в конечном итоге всё это безобразие вычистили с записи, и правильно сделали.

Ещё пару песен мы сочинили у Генки на его съёмной квартире в Москве, с ним вдвоём. Выпивали, смеялись, играли – я на гитаре, он на басу, тут же что-то придумывали, записывали на мой телефон, чтоб не забыть. Одна из этих песен есть на диске.

И вот, в итоге, получилась, на мой вкус, вполне цельная пластинка. Записано было, по-моему, двадцать вещей – из них я сам отобрал 14, которые можно поставить в рядок так, чтоб они не толкались и друг другу не мешались.

- На твой взгляд, насколько «просматривается» Прилепин в этом музыкальном материале? Другими словами, можно ли увидеть стиль автора «Патологий», «Саньки», «Ботинок...», слушая «Времена года»?

- Честно говоря, я думал, что этого Прилепина там нет вовсе… Но тут в который раз зашла речь об экранизации моих текстов, и я вдруг подумал, что несколько песен с пластинки точно ложатся в контекст фильма. Я не уверен, что они туда попадут – но они безусловно созвучны прозе.

Один же человек писал, никуда от этого не денешься. Просто прозу я писал серьёзно, а это всё – чуть менее серьёзно, и совсем другой, как говорится, частью мозга… Но тем не менее, башка-то одна и та же.

- Каковы твои собственные музыкальные предпочтения? Насколько они повлияли на творчество «Elefunk'a»? Как бы ты охарактеризовал стиль, в котором работает группа?

Ульянов называет этот стиль «диско-панк» - по-моему, в этом что-то есть. Хотя я диско не люблю, и никогда не слушаю… Да и панк тоже.

Изначальные предпочтения у нас с Ульяновым были почти идентичные – когда мы начинали сочинять песни, это было «Cure», «A-Ha», «Depeshe Mode» и Mark Almond. На самом деле, музыки тогда слушали огромное количество (Гена влюблялся то в Шинед О'Коннор, то в «Supermax», и «заражал» меня этим, я по старой памяти любил Александра Дольского, а потом полюбил Бориса Щербакова) – но вот те имена, что я назвал, были самыми, пожалуй, главными, это было что-то вроде культа… Мы собирали – тогда ещё нужно было доставать где-то и как-то – все альбомы Смита, все записи – и сольные, и в группе – и Мортена Харкета, и Мартина Гора, и Алмонда…

Я, в чуть большей степени, чем Ульянов болел «русским роком» - в первую очередь, это был БГ, безусловно, Башлачёв, «Калинов мост», и «Кино», конечно…

В чём мы сходились – так это в том, что «АукцЫон» - это гениальная группа, а лучший альбом «Алисы» - всё равно «Энергия».

Много слушали «Телевизор» и «Хроноп» тогда.

Ульянов позже почти отошёл от русской музыки, по крайней в мере, в его дисках только «АукцЫон» и есть - а я русский рок-н-ролл люблю по сей день. Хотя, - и я уже говорил об этом, - насколько я понимаю, новое поколение «оязычили», дали ему словарь, дали знаковые понятие уже не рок-н-рольщики, а вот эти парни, что читают сейчас рэп.

Среди них, безусловно, подавляющее большинство полных и потеренных дегенератов – но то, что делают «25/17» (они сейчас затеяли новый, совершенно оглушительный проект «Лёд 9» - ничего лучшего и более адекватного я не слышал в последние годы), Вис Виталис, Ноггано и Гуф – это, безусловно, определяет, как говорится, лицо нового времени и сознание новых русских пацанов и девчёнок.

Есть ещё отличные парни на Украине – «Типси Тип». Они чуть более вульгарные, чем мне хотелось бы, там многое режет слух – но ещё больше вещей радуют.

И вот всё, связанное с рэпом, с его влиянием – это я притащил в «Elefunk». Притащил и навязал.

А так, у нас у всех, кто имеет отношение к группе «Elefunk», есть общий учитель, его зовут Боб Марли.

Может меняться отношение к «Cure» (по-моему Смит сошёл с ума), может меняться отношение к «Калинову Мосту» (я не очень понимаю, что делает Ревякин в последние годы – или, напротив, слишком хорошо понимаю, и это какая-то окаменелая порода, это неживое) – но вот с Бобом Марли ничего уже не случиться точно.

Мне, кстати, дико нравится то, что делает его сын Дамиан Марли, по-моему, он самый крутой из его сыновей, и десяток шедевров уже заделал.

- Насколько я знаю, кроме написания текстов песен, ты иногда еще и сочиняешь музыку для «Elefunk'a» и изредка даже поешь? А в концертах группы ты участвуешь в качестве зрителя или в качестве участника коллектива?

- Я сочинил песен, кажется, шесть, мы их пока не записывали, и не уверен, что запишем, хотя они мне симпатичны. Но вот петь я точно не умею, и не буду. Ульянов хочет, чтоб я выходил на сцену, кое-какие музыкальные навыки я имею… Я когда-то очень этого хотел, но сейчас я не уверен, что мне это надо.

Посмотрим.

- На твой взгляд, каково сейчас общее положение дел на культурном фронте? Почему общество теряет интерес к культуре? Способен ли современный российский социум генерировать интересные культурные проекты – в музыке, литературе или других жанрах?

- Социум не способен, социум переживает не самые лучшие времена. Зато способны отдельные люди – они появляются и резко поднимают планку, или, хотя бы, задают тон.

Вот, скажем, литература – всё, казалось бы, погрязло в этом, тьфу на него, либеральном мареве, в этой их тоске и вечном сведении счётов с советской властью… И вдруг, откуда не возьмись, появляются один за другим Сергей Шаргунов, Андрей Рубанов, Михаил Елизаров, Сергей Самсонов – и всё, картина стала иной!

То же самое на музыкальных фронтах. Да, за двадцать лет, не появилось, за исключением прекрасного «Сплина» ни одной рок-команды. Казалось бы, всё навсегда похоронено под «Фабрикой звёзд» и радио «Шансон», и тут, откуда не возьмись появляется Бледный из «25/17», появляется Вис Виталис, взрослеет из Басты в Ногганов Вася Вакуленко – и ситуация как-то исправляется на глазах.

Поэтому я от социума ничего не жду – я жду, что хорошие русские женщины нарожают хороших русских детей, и они вырастут, и споют нам, и напишут про нас.

- Каковы твои дальнейшие творческие планы – литературные и музыкальные?

- Я скоро доделаю сборник из восьми повестей, он будет называться «Восьмёрка». Сейчас посмотрим, какая будет история с первой пластинкой группы «Elefunk» - если всё пойдёт нормально, тогда запишем следующую. То есть, я заставлю ребят её записать. Потому что сами они вряд ли соберутся.

Оформление диска - CD jewel box + 4-стр. буклет.

Альбом был записан в составе:

Роман Неумоев («Инструкция по выживанию») - песни, акустическая гитара, вокал;

Сан Саныч Андрюшкин («Летучие рыбы») - барабаны, перкуссия, бас, вибрафон, орган, гитары, вокал («В тишине»), идея альбома и создание общего звукового пространства;

Татьяна Тросиненко - волшебная мандолина, вдохновение.

В записи альбома также приняли участие Сергей Шуравин, Максим Сухарский, Сергей Окороков и Дмитрий Салдин.

Ознакомиться с некоторыми треками с альбома «Звёзды не умирают» можно бесплатно в разделе «mp3» на сайте «Полдень Music».

Оформить заказ на покупку альбома можно на сайте «Полдень Music» или по e-mail: sale@polden-music.ru.

Стоимость диска в розничной продаже - 250 руб. (при заказе на сайте «Полдень Music»).

По вопросам оптовой продажи дисков обращайтесь по e-mail: sale@polden-music.ru.